“传统的当代表达：民乐创新的边界与可能性”学术研讨会，在“辰音文化”不遗余力的筹备下，于国家会议中心如期举行。会场内座无虚席，到场者不仅有沈墨老先生这样的传统泰斗，也有活跃在国际舞台的跨界音乐人、锐利的青年学者和资深乐评人。媒体长枪短炮严阵以待，所有人都预感到这将是一场火花四溅的思想碰撞。

江以辰和林清音并肩坐在主办方席位。他一身剪裁考究的深灰色西装，气场沉稳强大；她则穿着素雅的改良旗袍，气质沉静从容。两人并未过多交流，但偶尔交汇的眼神里，是无需言说的默契与信任。

研讨会开场，沈墨老先生首先发言。他依旧坚持自己的观点，强调传统的珍贵与传承的必要性，言语间对过度“创新”可能导致文化精髓流失的担忧溢于言表。他的发言引来了许多传统派人士的频频颔首。

随后，几位年轻的创新派音乐人和学者上台，用激昂的语调和鲜活的案例，论证了民乐必须与时代接轨，融入现代语汇才能获得新生。双方观点针锋相对，会场气氛逐渐升温。

林清音一直安静地听着，直到自由讨论环节，她才举手示意。所有人的目光瞬间聚焦在这个近期风头最盛的年轻演奏家身上。

她站起身，没有拿讲稿，目光平和地扫过全场，最后落在沈墨老先生身上，语气尊敬而清晰：“沈老，各位老师，刚才听了许多精彩的发言，受益匪浅。我想分享一个很小的例子。”

她顿了顿，声音通过麦克风传遍会场：“在我改编《春江花月夜》时，曾试图用古筝模仿德彪西《月光》中那种朦胧、破碎的光影感。最初，我只是机械地使用了一些相似的琶音和模糊的和声，效果生硬。后来，我反复揣摩，发现德彪西追求的是印象派的光色流动，而《春江花月夜》的核心是‘意境’，是‘写意’。于是，我放弃了表面的模仿，转而用古筝大量的泛音和左手细腻的吟揉，去营造那种‘江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰’的空灵与流动感。结果发现，东方的‘写意’与西方的‘印象’，在追求超越具象的‘神韵’上，竟然殊途同归。”

她的话引起了在场许多人的深思。

“所以，我认为，”林清音继续道，眼神越发清亮，“‘新国风’的‘新’，不在于使用了多少新奇的音效或形式，而在于我们是否真正吃透了传统的‘魂’，并用我们这代人的生命体验和艺术感知，去与这个时代对话，去找到那种跨越具体形式的、精神层面的共鸣点。融合，是灵魂的共振，不是材料的堆砌。”

她没有直接反驳沈老，而是用自己切身的创作体验，阐释了一种更深层次的、基于理解与共鸣的“融合”观。这番发言，既有对传统的深刻理解，又有创新的实践支撑，逻辑清晰，态度谦和而坚定。

会场出现了短暂的寂静，随即响起了一阵真诚的掌声。连沈墨老先生严肃的脸上，也微微动容，看向林清音的目光中，少了几分审视，多了几分探究与深思。

研讨会的气氛，因林清音这番发言，从对抗转向了更深度的思辨。

会后的小型交流环节，在罗伯特先生的巧妙安排下，江以辰和林清音“偶遇”了沈老先生。罗伯特先生以鉴赏那架可能的唐琴为由，邀请沈老小聚。面对心仪已久的古琴和罗伯特先生这样的